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景观设计的纯净空间

时间:2018-03-21 分享:

       好的景观设计需要具有个性化的体现,给人们留下深刻而具有意境的景观印象。景观设计个性化体现的重要意义在于给人们提供了艺术美与文化美的综合艺术空间景象,景色优美,意境深邃,使观赏景物与抒发情怀紧密联系起来,达到情景交融的完美意境。

一、针对不同的文化地域环境可以有不同的个性化空间设计。

      不同的文化造就了不同的意境,不同的意境形成了具有不同个性的艺术空间。在设计中,要学会针对不同文化背景的人群,环境现状采取具有不同个性的艺术效果处理,从而营造出适合的景观环境空间。


      中国古典园林充满了诗情画意,崇尚自然以及意境之美。在中国传统文化理念中,优雅的生活环境可以调节生活、怡情养性。而环境之美,莫过于自然景色之美。大自然集中了山川江河、日月星辰、奇花异木,构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产,而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。


      魏晋南北朝时期,仕途纷争严酷,士大夫文人多热衷于老庄道家,在山水花鸟的自然中获得抚慰,隐逸遁世,寄情于大自然的山水里。在个人住宅庭院内布置咫尺自然山水,最终形成独树一帜的中国园林。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物,如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等,配合山水花木,曲径通幽,组成不同的园景,体现情趣各异的诗情画意。

      随着物质文化生活的不断提高,人们对园林绿化的要求也越来越高,为了丰富园林景观,必须讲求园林的意境美,再这点上,古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。

1.诗情画意的中国式园林意境
    
2.充满禅宗思想的日本枯山水

     13世纪时,源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行,日本园林摈弃了以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,打造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,反映了禅宗修行者所追求的苦行及自律精神。


     禅宗庭院内的树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意,在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界的精神园林。在以后的发展过程中,乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除,仅保留了岩石、耙制的沙砾和块块苔地,这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成元素。


3.纯净写实的英国园林
      进入18世纪,英国造园艺术开始追求自然,有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶,新的造园艺术成熟,叫做自然风致园。不再延续欧洲特有的几何式格局,花园是一片天然牧场的氛围,以草地为主,配以自然形态的老树,以及曲折的小河和池塘。18世纪下半叶,浪漫主义渐渐兴起,在中国造园艺术的影响下,英国造园家改善了自然风景观园林的过于平淡,从而营造出更多的曲折、更深的层次、更浓郁的景观空间,充满了诗情画意,增加了对原来的牧场景色的加工,自然风致园发展成为图画式园林,具有了更浪漫的气质。
       

4.自由主义下的美国园林
      美国是多文化的融合点,浓厚的自由主义观念是其民族精神的具体体现,这些也深刻的影响到了美国园林的发展。美国景观设计的特点体现为线条起伏跌宕,自然生动。后来美国大量移民流入,园林设计结合实际而又体现古典美,缓解了社会的无序和拥塞。为了提高年轻国家的审美意识关键点,园林渐渐转向古典,对称性轴线和十字形轴线相结合。

     现代的美国园林设计是通过私家庄园、公共墓地以及小型广场发展起来的。1857年弗雷德里克?劳?奥姆斯特德和弗克斯设计了著名的美国纽约中央公园,开创了美国园林的新时代。

      在美国,有两个对于自然式风景造园学的基本鉴赏方向。一方面是自然主义的、不规则样式的设计,针对私人地产和城市公园;另一方面则是保持大面积本土景观,针对教育、健康,和游憩娱乐。

      由此可见,虽然不同的国家人群处于不同的文化背景下,但园林景观设计的方向都趋于追随纯净的空间氛围,使得观景的人群心灵平静、沉醉。

二、概念性的现代景观设计

      极简主义,又称最低限度艺术,它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快,极简主义艺术就被园林设计师运用到设计作品中,并在当时社会引起了很大的反响和争议。代表人物——彼得沃克将极简主义解释为:物即其本身。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术,如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念,然后才是实现它的形式。

      彼得?沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的,从建筑学构图与艺术角度考虑,他以形式上的简约为设计的首要目的,而不是生态上的简约。

      随着20世纪60年代末以来欧美美术思潮的出现,极简主义以及无细节形式得到了发展,出现了大地艺术。大地艺术以大地为艺术创作对象,体现了返回自然的艺术追求。

      大地艺术可以说是庄子“天人合一”哲学思想的具体实践。大地艺术家认为,艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活空间中,应处处存在着艺术。受到这种艺术手法的影响,景观设计中也出现了很多大地艺术作品。20世纪50年代,一批艺术家和设计师开始从各个角度结合雕塑与环境设计,形成了最初的一些大地艺术作品,其中的先驱是拜耶和克拉默。

      大地艺术与景观设计—— Land Art与Landscape Architecture同样都有Land,Architecture本身也是一种Art。大地艺术和景观设计都是以土地为对象进行创作或处理,景观不只是满足功能,也不只是生态,景观需要揭示场地的意义。

      大地艺术也影响到了中国当下的景观设计实践,比如俞孔坚沈阳建筑大学《稻田校园》对农业文明的赞美;王向荣《厦门海湾公园》向野口勇的致敬;朱育帆上海辰山植物园《矿坑花园》对工业废弃地桃花源式的改造;庞伟《美的总部大楼》桑基鱼塘对生态的思考。大地艺术的本质是回到土地,这跟景观设计师是一致的,不能离开土地来做设计,因为对待土地的态度也相当于是对待人自身的态度。

三、景观设计的材料运用

      设计师对于景观设计的艺术最求是要建立在技术条件的制约之下的。新生代的园林景观设计师运用现代的高科技循环技术,采用充满活力的新方法,为以往的传统设计提供了更多更新的景观设计作品。

      景观设计需要运用很多综合的途径来解决问题。在理性的科学分析之上,加以设计师的艺术灵感和创造性。纯净的景观空间同样需要科技的支持。然而,设计的材料不分贵贱,知晓设计的思想而合理的运用材料才是至关重要的。

      日本枯山水的景观设计中,运用了最普通的石头和白砂,但却营造出了超凡脱俗的禅意。

      纯净的景观空间具有无形的号召力,净化了所有来到景观之中的参观者,这种心灵的纯净感是现代景观设计中不可缺少的意境。

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